Bài đăng này được nộp theo:
Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột
KC bên cạnh các cựu nghệ sĩ Legionnaire, Cory Carani & Jeff Moy
bởi KC Carlson
Mặc dù chúng ta có thể bị ngập trong nó trong truyện tranh siêu anh hùng hiện tại, nhưng cách kể chuyện tuần tự hóa dài không có gì mới.
Ý tưởng kể một cốt truyện dài như một loạt các chương ban đầu có từ một nơi nào đó giữa giữa thế kỷ thứ 8 và giữa thế kỷ 13. Công việc trong câu hỏi? Một nghìn và một đêm, được biết đến nhiều hơn bằng tiếng Anh là Đêm Ả Rập. Chúng thực sự là một loạt các câu chuyện độc lập được tập hợp cùng với một thiết bị đóng khung, nhưng như đã kể ban đầu, mỗi câu chuyện được chia sẻ trong một khoảng thời gian đêm, bao gồm một loại kết thúc của Cliff Cliffhanger, sẽ được giải quyết vào tối hôm sau. Một số câu chuyện phổ biến hơn rất nhiều bao gồm Đèn tuyệt vời của Aladdin, Hồi Ali Baba và Forty Thief, và Bảy chuyến đi của Sinbad the Sailor, tất cả đều được biết đến nhiều hơn với nhiều thế hệ của Mỹ Trẻ em làm cơ sở cho ba người rất đáng nhớ (và trong lịch sử quan trọng) Popeye các phim hoạt hình thủy thủ.
Vào thế kỷ 19, rất nhiều nhà văn đã viết những câu chuyện nối tiếp cho các tạp chí hoặc báo nổi tiếng. Nổi tiếng với điều này là Charles Dickens (Pickwick Papers, Oliver Twist và David Copperfield, trong số những người khác) và Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). Trong rất nhiều thời gian gần đây, tác giả Stephen King cũng đã thử nghiệm tuần tự hóa, lần đầu tiên xuất bản The Green Mile trong các chương bìa mềm nhỏ.
Xét nghiệm hóa là phổ biến trong các nhà văn trong thời đại Victoria vì nhiều chương được viết, nhà văn được trả nhiều tiền hơn rất nhiều. Điều này, đặc biệt là trong trường hợp của Dickens, mô tả lý do tại sao rất nhiều tiểu thuyết của anh ta quá dài. Những sự thật này sẽ rất thú vị khi đưa trở lại bộ não của bạn khi chúng ta đi qua cách kể chuyện giải nén sau này trong bài viết này. Cũng cần lưu ý, người Mỹ đã bị các sê -ri Dickens, người nổi điên – rất nhiều người đáng chú ý là những người chờ đợi trên bến tàu cho con tàu mang chương cuối cùng của cửa hàng tò mò cũ để xem những gì đã trở thành của Little Nell.
Kể chuyện như vậy cũng rất phổ biến trong thời kỳ hoàng kim của những bộ phim truyền hình radio năm 1930, với nhiều chương trình như The Shadow hoặc The Lone Ranger và thậm chí Superman đã truyền bá câu chuyện của họ trong vài tuần. Khi truyền hình dần phát triển, và cuối cùng đã vượt qua đài phát thanh, phương tiện mới chủ yếu tránh tuần tự hóa cho các bộ phim truyền hình đã thực hiện, hài kịch và các chương trình đa dạng. Bộ phim truyền hình ban đầu cũng có xu hướng là những câu chuyện hoàn chỉnh kéo dài hàng giờ với sự phụ rất tối thiểu. Ngoại lệ lớn đối với chính sách này đối với TV là các vở opera xà phòng hàng ngày, chủ yếu được đưa đến từ đài phát thanh.
Terry & The Cướp biển
Báo truyện tranh – đặc biệt là loại hành động/phiêu lưu như Terry và Cướp biển, Buck Rogers, hoặc Rip Kirby – là những ví dụ rõ ràng về cách kể chuyện nối tiếp. Bạn có thể làm gì khác chỉ với ba hoặc bốn bảng mỗi ngày? Vào những năm 1960, ngay cả băng đảng Peanuts Gag-A-Day cũng đã đi những cuộc phiêu lưu kéo dài một tuần trở lên, cũng như Pogo Possum và bạn bè của anh ta. Nhiều hơn nữa và nhiều dải hài hước hơn (Doonesbury, Bloom County, Calvin và Hobbes) theo sau khi những thập kỷ trôi qua.
Thời hoàng kim
Truyện tranh sớm, tuy nhiên, đã không kể những câu chuyện dài. Lâu dài, có thể, trong những dịp hiếm hoi. Nhưng đối với hầu hết các phần, truyện tranh thời hoàng kim là tuyển tập – bộ sưu tập của rất nhiều truyện ngắn khác nhau. Ngay cả truyện tranh đóng vai chính một nhân vật thường kể từ bốn câu chuyện khác nhau cho mỗi vấn đề, thường là bởi các nhóm sáng tạo khác nhau. Các câu chuyện về Hiệp hội Tư pháp ban đầu trong Truyện tranh All-Star là những bộ sưu tập những cuộc phiêu lưu được kết nối, sản xuất cá nhân, với nhóm chỉ thực sự đến với nhau cho các chương đầu tiên và cuối cùng. .
Truyện tranh hành động #1
Rõ ràng, đã có ngoại lệ cho điều này. The Big One cũng được công nhận tình cờ là câu chuyện siêu anh hùng đầu tiên. Đúng vậy, câu chuyện Superman đầu tiên trong Action Comics #1 được tiếp tục trực tiếp vào vấn đề tiếp theo. Tuy nhiên, điều đó chủ yếu là do sự nhanh nhẹn hơn là thiết kế, tuy nhiên, xem xét rằng những câu chuyện siêu nhân đầu tiên này ban đầu được tạo ra để được đọc dưới dạng các dải báo hàng ngày. Sau đó, họ chỉ được cắt và dán vào định dạng truyện tranh, vì Dải bị mọi người từ chối trong lịch sử trước khi bị DC nhận được. Trên thực tế, các phần đầu của tính năng Superman trong truyện tranh hành động, trên thực tế, đã được tái chế (nhưng chưa được công bố).
Những câu chuyện về dạng dài khác bao gồm Torch Torch so với các cuộc chiến giữa Mariner Sub-Mariner đang diễn ra kịp thời (Neo-Marvel), một serial Smasher Smasher/Spy Smasher gồm bảy phần Cốt truyện, từ Captain Marvel Adventures#22-46 (tháng 3 năm 1943 đến tháng 5 năm 1945), cả hai đều được Fawcett xuất bản ban đầu. .
Một số câu chuyện dài hơn trong truyện tranh vào thời điểm đó đã được thực hiện trong vương quốc của Truyện tranh Kids, rất nhiều điều đáng chú ý tại House of Mouse ở Walt Disney Stories do Dell Comics xuất bản. Vịt Donald Donald tìm thấy Pirate Gold, được viết bởi Bob Karp và được minh họa bởi Carl Barks và Jack Hanna, đã đạt được 64 trang khi xuất bản lần đầu tiên trong bốn màu #9 của Dell vào năm 1942. Rất nhiều bản nhạc cổ điển được viết và – – – – Những câu chuyện được vẽ của Donald Duck và chú Scrooge cũng dài theo các tiêu chuẩn hiện tại-rất nhiều trong số này có đồng hồ này ở mức 28 đến 32 trang khi lần đầu tiên xuất bản. Tuy nhiên, không có công việc Barks nào được tuần tự hóa. Những câu chuyện của anh ấy luôn được thực hiện trong một.
Đây không phải là trường hợp cho các cuộc phiêu lưu truyện tranh và truyện tranh của nhân vật hàng đầu Disney Mickey Mouse. Mickey Fist xuất hiện với tư cách là một tờ báo truyện tranh vào ngày 19 tháng 12 năm 1929. Ngay từ đầu, Dải có sự tham gia của Mickey đóng vai chính trong những câu chuyện phiêu lưu dài được vẽ bởi huyền thoại Floyd Gottfredson. Chúng bắt đầu với ngày 5 tháng 5 năm 1930, dải (sinh nhật thứ 25 của Gottfredson, tình cờ). Ban đầu, nó được dự định là một nhiệm vụ nhất thời, nhưng Gottfredson sẽ tiếp tục vẽ dải hàng ngày và Chủ nhật trong 45 năm tới! Rất nhiều câu chuyện này cuối cùng sẽ được in lại trong truyện tranh, được nối tiếp trong các trang của truyện tranh và câu chuyện Walt Disney. Bắt đầu từ những năm 1950, những câu chuyện về chuột Mickey mới được tạo ra và tuần tự hóa đặc biệt trong WDC & S, được minh họa bởi Paul Murry, và được viết bởi một số nhà văn khác nhau, bao gồm Carl Falberg.
Ngẫu nhiên, một số trong bốn truyện tranh màu sắc sớm có những câu chuyện dài 67 trang-câu chuyện cũng chạy trên bìa bên trong và bìa sau!
Những câu chuyện truyện tranh dài cũng rất phổ biến ở châu Âu trong khoảng thời gian này. Hergé sườn The Adventures of Tintin bắt đầu vào năm 1929, lần đầu tiên xuất hiện bằng tiếng Pháp và được nối tiếp trong một bổ sung cho trẻ em cho tờ báo Le Vingtième Siècle của Bỉ. Các loạt phim nổi tiếng khác của châu Âu bao gồm Trung úy Blueberry và loạt phim phiêu lưu Corto Malta. Sau đó, trẻ em có các tính năng như Asterix và Smurfs trở nên phổ biến. Tất cả các loạt bài này đều đạt được lượng độc giả lớn hơn một khi các dải được biên dịch thành các album, đó là tiền thân của tiểu thuyết đồ họa hiện đại (mặc dù thuật ngữ đó thực sự không có được lực kéo nào cho đến cuối những năm 1970 ở Mỹ).
Thời đại bạc
Justice League of America #21
Những câu chuyện dài hơn đã không có nhiều chỗ đứng cho đến thời đại bạc, khi những câu chuyện Superman dài trong cuốn sách bắt đầu bị che mờ vào năm 1957 (Superman #113) như một cuốn tiểu thuyết 3 phần của Hồi giáo. Ngay cả sau đó, với độ cứng định dạng nghiêm ngặt của DC, các cửa hàng dài sách của họ luôn được chia thành ba chương bảy hoặc tám trang mỗi trang. Jack Kirby, những người thử thách ban đầu về những câu chuyện chưa biết thường có thời gian dài, bắt đầu với lần xuất hiện đầu tiên của họ trong Showcase #6, cũng bao gồm năm 1957. Năm 1959, một câu chuyện kỳ quái gồm hai phần xuất hiện trong Action Comics #254-255. CROSSOVERS JLA/JSA hàng năm ở Justice League of America luôn là hai phần, nhưng một câu chuyện JLA hai phần sớm trước họ trong các vấn đề #10 và #11. Trong Action Comics, Supergirl Sao lưu thường chỉ là 8-10 trang, nhưng điều đó đôi khi được nối tiếp để kể những câu chuyện dài hơn. Cốt truyện 1961-62 lên đến đỉnh điểm trong Supergirl được tiết lộ cho công chúng là một trong những sê-ri thời đại bạc sớm nhất, chạy cho tám vấn đề. Khi câu chuyện sau đó được in lại là toàn bộ khổng lồ 80 trang, các trang đã được chỉnh sửa để làm cho nó phù hợp.
Avengers #4
Marvel Comics, như chúng ta biết ngày hôm nay, chỉ mới bắt đầu vào những năm 1960, vì vậy thử nghiệm là tên của trò chơi. Là nhà văn chính trong rất nhiều thập kỷ này (ít nhất là trên các tựa game siêu anh hùng chính), Stan Lee đã tạo ra một món hầm bằng lời nói, đôi khi được kết nối với nhau. Trong một kỷ nguyên mà các độc giả DC đã thực sự biết liệu The Doom Patrol và Superman có tồn tại trong cùng một vũ trụ hay không, đó là một ý tưởng triệt để về thời gian để thấy Người Nhện đung đưa trong bối cảnh của Marvel Comics khác. Các anh hùng của Marvel đã không tồn tại trong một khoảng trống – họ đã cùng nhau một vũ trụ cùng nhau. Tiến sĩ Doom didn chỉ đe dọa Fantastic Four; Anh ta cũng tiếp nhận Spider-Man. Và Stan đã rất ngại khi chuyển sang quá khứ, giới thiệu những người vĩ đại thời hoàng kim trong Fantastic Four #4 và Captain America trong Avengers #4. (Một cái gì đó kỳ diệu về số 4 trong MU.)
Sự xuất hiện trở lại Cap Cap trong thời hiện đại đã sử dụng Vũ trụ Marvel một thứ khác về cách kể chuyện – bóng ma của cái chết. Trong Avengers #4, người ta đã tiết lộ rằng đối tác của Cap, WWII-WWII không sống sót sau cuộc chiến đó, bị giết bởi Baron Zemo (người đã lần lượt gặp cái chết của chính mình trong Avengers #15). Những câu chuyện này, cũng như cái chết của chú Ben trong nguồn gốc của Người Nhện, đã chỉ ra cho độc giả rằng Vũ trụ Marvel sẽ là nơiLD thực sự xảy ra và sẽ đóng một vai trò liên tục trong cuộc sống của các nhân vật. (Đây là truyện tranh, Bucky cũng đã trở lại, mặc dù – ở lần cuối cùng – Ben và Zemo vẫn chết.)
Marvel đã tự do hơn rất nhiều trong việc sử dụng các câu chuyện tiếp tục, với các tựa game Fantastic Four, Avengers và Thor nổi bật với các câu chuyện hai hoặc ba phần trong dịp này. Các cửa hàng tiếp tục là một điều cần thiết, vì các thỏa thuận dịch vụ không may hạn chế số lượng truyện tranh mà Marvel có thể xuất bản mỗi tháng, để lại rất nhiều nhân vật thú vị nhất của Marvel (Captain America, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Tiến sĩ Strange và Nick Fury, đại lý của S.H.I.E.L.D.) Xem xét rằng mỗi nhân vật chỉ có 10 trang mỗi tháng để làm việc, rất nhiều nhân vật này đã bị buộc phải kể chuyện tuần tự hóa như một vấn đề sinh tồn. Một câu chuyện kỳ lạ của Tiến sĩ Odd trong 17 phần đầu tiên trong những câu chuyện kỳ lạ #130-146 là đặc biệt đáng chú ý.
Fantastic Four #49
Marvel, rất nhiều câu chuyện đa phần nổi tiếng trong thời đại này là bộ ba Gal Galactus, xuất hiện trong Fantastic Four #48-50 và giới thiệu cả Galactus và Herald của mình, người lướt sóng bạc nhạy cảm và bị tra tấn. Điều này đã được ca ngợi bởi rất nhiều sự tiến bộ trong cách kể chuyện để tiết lộ Galactus trên trang cuối cùng của FF#48 như một cliffhanger/trêu ghẹo những gì sắp tới (mặc dù đây không phải là lần đầu tiên kỹ thuật này được sử dụng). Kỹ thuật kể chuyện thú vị nhất trong bộ ba Gal Galactus là câu chuyện Galactus thực sự bắt đầu ở cuối trang 7 của vấn đề #48 và được kết thúc khá nhiều ở trang 13 của FF #50 – cho thấy những câu chuyện có thể bắt đầu và kết thúc Bất cứ nơi nào họ muốn.
Trong khi đó, DC đang ngủ trưa
DC đã chậm chạp trong việc chọn phong cách kể chuyện cách mạng của Marvel. Các nhà sử học lưu ý rằng các giám đốc điều hành của DC, lúc đó rất chậm về sự hấp thu vì những cuốn sách của Marvel, trông rất nhiều so với chính họ đến nỗi họ không thể tin rằng họ bị bán chạy bởi sản phẩm chắc chắn này. Được cho là, DC có tiêu chuẩn sản xuất đáng kinh ngạc và một số nghệ sĩ huyền thoại, nhưng các nhân vật và văn bản của họ có vẻ cũ, mệt mỏi và được sản xuất bởi những người đàn ông 50 hoặc 60 tuổi. . Bí mật lớn là, phần lớn, Stan và rất nhiều nghệ sĩ sản xuất các cuốn sách Marvel có cùng tuổi với những người DC – sự khác biệt là những người như Stan và Jack Kirby từ chối hành động tuổi tác của họ! Điều nói nhiều nhất về thời đại này tại DC là họ có Neal Adams đá xung quanh các văn phòng trong nhiều năm, và họ không thể tìm ra những gì cần làm với anh ta. .
Một trong những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi ở đây là tác phẩm của Jim Shooter, 14 tuổi, về Legion of Super-Heroes trong Truyện tranh phiêu lưu, bắt đầu từ năm 1966. Shooter tiếp tục sử dụng các câu chuyện hai phần thường xuyên, trong khi dần dần thêm vào vấn đề liên tục đến những câu chuyện Legion đáng nhớ của mình.
May mắn thay, mọi thứ đã thay đổi một cách lớn cho DC vào khoảng năm 1968. Rất nhiều ban quản lý cũ đã ra ngoài. Carmine Infantino, nghệ sĩ được biết đến với việc vẽ Batman, The Flash và Adam Strange, đang trên đường lên thang công ty DC, và mọi người đang lắng nghe những gì anh ta nói. Ông đã đưa các nghệ sĩ trở thành biên tập viên, một thí nghiệm cung cấp cổ tức lớn, ít nhất là trong ngắn hạn.
Hai trong số những biên tập viên đó là Dick Giordano và Joe Orlando. . Tôi đã đề cập đến những thành tựu của Giordano, trong một bài đăng gần đây về việc anh ấy qua đời. Thành tựu của Joe Orlando, tinh tế hơn rất nhiều trong thời gian ngắn, nhưng Joe wa